No. Non è una questione di nostalgia, ma semplicemente una fantastica opportunità di riscatto nei confronti della buona musica, anzi del buon gusto a tutto tondo. Può piacere o non piacere, per carità. Ma, di concetto, Al Jarreau è stato uno dei più genuini ed espressivi cantanti dello scorso secolo. Unico e irripetibile come questo “Breakin’ Away”, che gli valse nel 1982, il prestigioso Grammy Award, oltre ad essere arrivato al primo posto degli album jazz e R&B e nella top ten dei coevi dischi in generale in America. Non è del resto con le charts che si fanno certi conti: il disco in questione è la riappacificazione con l’osmosi dell’alta fedeltà, quella che unisce il cuore al cervello, con la tecnica e la Tradizione. Capolavoro il precedente “This Time” uscito nel 1980, delizioso il successivo suo omonimo che fu pubblicato l’anno seguente. Memorabile la gran parte precedente della sua discografia. Decorosissimo il successivo album del 1983. Se poi capiamo perché la Musica suonasse così meravigliosamente bene all’epoca (siamo nell’anno 1981) basta rabbrividire semplicemente ad ammirare i musicisti che accompagnarono Al in questa rimarchevole avventura: Abraham Laboriel, Steve Gadd, Steve Lukather e Jeff Porcaro, Michael Omartian, David Foster, Dean Parks, George Duke, Larry Williams e tanti altri mostri sacri, turnisti o leader di altre band che fossero! Menzione a parte merita la presenza di Jay Graydon come produttore e musicista, e non solo di questo titolo: uno che ha lavorato per Marvin Gaye e Aretha Franklin, per gli Earth, Wind & Fire e Donna Summer, per i Manhattan Transfer e Gino Vannelli, per Dionne Warwick e Barbra Streisand; uno che ha suonato la chitarra in “Peg” su “Aja” degli Steely Dan e che soltanto un fiutatore come Alan Sorrenti lo volle e lo ottenne per dei suoi storici successi. Il che è tutto dire. Graydon merita un monumento di affetto. Ed un grazie a chi, dalla radio libera, sprigionava nell’etere le note di “Roof Garden”, “We’re in This Love Together”, “Closer To Your Love”, o la stessa title track dell’album a cinque stelle. 9 gioie presenti nel roseo alveo di un album che non ci si stanca mai di sentire! E se non vi piace questo disco, vi meritate solo Mario Biondi.

Pino Morelli

“Travels” Eccomi qui a descrivere l’album dal vivo più celebrato di sempre in campo “fusion”; termine soprattutto usato dall’udienza italiana dell’epoca, anche se non c’è niente di male a descrivere con questo aggettivo una vera e propria “fusione” di vari generi musicali. Siamo nel 1983. Rincuorato nel tempo nell’apprendere che questo autentico capolavoro live non sia seminale e fondamentale soltanto per me, credo si tratti di un’esemplare eccezione nel panorama del “non jazz” o, di quella che, più avanti, si potrà anche definire in mille modi, persino rientrando nel patetico sigillo del “Jazz Adult Contemporary” sicchè, personalmente, quando scoprii “Travels” non ero neanche maggiorenne  e certo non me la cavavo con certe terminologie, avendo a che fare più che altro con scelte che arrivavano (e come dovrebbe sempre essere) “a orecchio”, quando non c’era Internet, non esistevano i download e quando al massimo, a parte il negozio di dischi di fiducia, potevi assicurarti una certa conoscenza musicale con i vecchi e sacrosanti magazine specializzati. Per l’unica volta nella mia vita, invece, questo doppio vinile mi fu presentato e addirittura prestato da una ragazza, ascoltatrice della radio in cui trasmettevo un programma e che, all’epoca, era andata a New York ed aveva conosciuto lì questo capolavoro, giustamente consigliatomi. Sembra quasi un paragrafo uscito da un libro di Nick Horby, ma è la pura verità!